绘画的“学以为己” 第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品

绘画的“学以为己” 第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展开展， 

绘画的“学以为己”

本文转自：人民日报海外版

高世名

《 人民日报海外版 》（ 2024年08月29日 第 12 版）

川西途中（油画）　　马玉如作

远航（水粉）　　马玉如作

日前，文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“长乐未央——马玉如的艺术与心脉”展览在中国美术学院美术馆举办。

马玉如，1931年出生于浙江杭州，是新中国培养的第一代油画家、美术教育家。本次展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院联合主办，是马玉如从艺从教以来的首次个展，共展出油画、水彩作品123件，意在通过画作、手稿、笔记等形式，展现其艺术与教育思想的轨迹。

中国美术学院（以下简称“国美”）与西湖相伴已近百年。走过风云激荡的峥嵘岁月，国美的一代代艺术家有幸从这一湖烟水中收获了许多灵感与兴味，更从这片天光云影中照见自身。马玉如就是这个艺术家族中的一位代表。

《论语·宪问》中说：“古之学者为己，今之学者为人”，意思是古人学习是为了充实自己，成就自己的德行，现在的人学习却是为了给别人看。学以为己，是马玉如最根本的坚持。

绘画是“为己之学”，教育却是“成人之道”。马玉如身上有国美老先生们共同的特征与风范，他们教书育人兢兢业业，对学生一片赤诚，画画不追名利，不求闻达，只是为了画画本身，只是为了自己的精神追求。退休后，马玉如更是深居简出，甘于寂寞，看起来平淡朴素，甚至有些木讷古板，但从他的作品中，却可以窥见一个丰富绚烂的精神世界。马玉如身上有一种内在的谦卑与坚守，他的艺术生命如静水深流，默默滋润着身边的学子同仁，所以他赢得了同事和学生们发自内心的尊敬和爱戴。马玉如这代人一生经历了许多的风雨和坎坷，但是在他们的晚年，艺术之花却绽放得老辣且烂漫、瑰丽而高华，其所根基者，是一份真诚与淡泊、澄澈而通达的心境。

十几年前，我看到马玉如一幅尺幅很小的风景画，自在从容，江天明净。2015年底，我去看望马玉如老师，见到几幅油画在他那有些昏暗的斗室内熠熠生辉。那几件作品让我看到了“油画里的黄宾虹”，浑厚华滋，沉郁璀璨，妍美丰茂，生机勃勃。我邀请他到学校美术馆做展览，他却一再推辞，其真诚与谦虚令我动容。马玉如谦虚的原因有二：一是在同代人中他一贯的谦让，他反复说应该让其他老先生先做展览，他还不急；第二，他把自己放得很低，是因为他的参照系很高。他参照的是莫奈、塞尚这些大师，他对话的是黄宾虹、林风眠、吴大羽、倪贻德、胡善余这些中国现代绘画大家。

马玉如接续了民国油画的传统，承继了国美第一代先师的绘画精神，这种精神对今日画界而言弥足珍贵。首先，他们不是油画民族化，而是用油画颜料、油画笔画中国画，书写中国人的情致和心境，他们不纠结于写实、再现的精确，而是关注笔性和意兴，开创出一种“不东不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的绘画之道。其次，民国油画有一种内在的抒情与诗意，或热烈奔放，或悠远隽永，但是最重要的作品却超越了诗意的抒情，趋向于现代主义的“纯诗”之境，这也是国美第一代艺术家的精神旨归。

翻译家、诗人梁宗岱认为，所谓“纯诗”，是摒除一切客观的写景、叙事、说理以及感伤的情调，而纯粹凭借那构成它形体的元素——音乐和色彩，产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象的感应。对于马玉如来说，绘画是极度纯粹的，于颜料堆积中见笔笔生发，于反复涂抹中现刹那芳华，于光与色、形与象、笔与势的交相运作中成其气象，于朦胧漶漫中放大光彩。

绘画就是画画本身，没有其他。从马玉如的作品，从他的为人中，我们感受到一种姿态、一种价值、一种精神，一言以蔽之，画之纯粹，人之纯粹。

（作者系中国美术学院院长）

发布于：北京


第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展开展

7月26日下午，由中华人民共和国文化和旅游部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办，山东省文学艺术界联合会、山东省文化和旅游厅承办的“庆祝中华人民共和国成立七十五周年——第十四届全国美术作品展览综合材料绘画作品展”在山东美术馆开幕。

展览主、承办单位领导中国美术家协会分党组书记、驻会副主席马锋辉，中国美协分党组成员、秘书长王平，山东省人大常委会副主任王随莲，山东省政协副主席孙继业，山东省委宣传部副部长程守田，山东省文联党组书记、副主席何思清，山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰，山东省文化和旅游厅一级巡视员付俊海，山东省文联党组成员、副主席姜慧，山东省美协副主席兼秘书长张宜，山东美术馆馆长杨晓刚等出席开幕式。马锋辉、程守田致辞，马锋辉、王随莲、孙继业、程守田、何思清、徐青峰、付俊海共同为展览启幕。开幕式由王平主持。

展览启幕

本次展览不仅是对全国综合材料绘画艺术探索与创新成果的一次全面检阅，更是对新时代美术创作精神风貌的生动展现。展览共收到来自全国各地的5340件综合材料绘画作品，经评选，有220件作品入选，其中进京作品24件。

综合材料绘画以其独特的创作手法和材料运用，打破了传统绘画的单一媒介限制，为艺术创作开辟了新的天地。随着时代的发展，综合材料绘画的创作空间与表现手法也在不断拓展和丰富，本次入展作品跨越了传统与现代的界限，融合了多种艺术语言与媒介。艺术家们巧妙地将各种自然、工业、科技乃至日常生活中的材料融入画作之中，通过多种技法创造出既具视觉冲击力又富含深层意义的艺术作品。这种跨界融合的创作方式，展现了艺术家们的创新思维与探索精神，为拓展艺术形式语言注入了新的活力与可能。

入展作品既是画家们思想的艺术表达，也是时代精神的镜像反映。他们通过丰富多样的材料，表现了时代中国发展的蓬勃生机，传递出对美好生活的向往与追求；许多作品还以自然、环境、生态为主题，表现艺术与历史、社会、自然、人文之间的紧密联系；营造了或厚重深沉，或清新抒情，或抽象写意的不同意境，在墨彩、材质、肌理等艺术语言上富有视觉表现的张力。画家们还注重植根于中国文化土壤，并以天人合一的艺术理念为出发点，在格物致知、神与物游的创作过程中留下精神与情感的印记，追求中华美学精神与当代审美的创新结合，力图展示综合材料绘画的文化内涵和学术品格。展望未来，可以预见在今后的综合材料绘画创作中，将会有更多新的材料、新的技法、新的理念被引入其中，带来更加丰富多彩的创作面貌和更加广阔的发展空间。出席开幕式的还有中国美协综合材料绘画艺委会名誉主任胡伟，主任朱尽晖，副主任宋克、陈焰、刘可，副主任兼秘书长唐承华，副秘书长郭志刚，委员丁志伟、叶国丰、李响、李军、杨洋、宋学智、张亮、张珊珊、张项军、陈卫国、苗彤、孟宪德、胡毅、夏理斌、郭健濂、潘闻丞、魏惠东，中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒、《美术》杂志社副社长张瞳，特邀理论家郑工、杨大伟、陈明、王凯、朱其，各省市文联、美协、美术单位领导和嘉宾阮江华、李小军（江西）、蔺雨、王瑾妤、李小军（河北）、吴晓明、罗礼平、陈嘉艺、沐晓熔、祁向阳、辛村、李海勃、孟现思等，山东省直部门领导和美术家陈文东、杨宗杰、周静、张卫华、倪广宏、尹永海、张志民、张望、刘宗奎等，唐鸣岳、徐永生、李济民、王宇鹏、李庆杰、范杰、魏百勇、池灏、杨文森、王文灏、李岩、孙肖嘉、姚秀明、杨三军、刘宁、刘仲原、李世刚、孟宪平、孙晓娜等，以及参展作者代表和媒体记者等400余人。

据了解，展览展出至8月25日。

发布于：山东